„Iconic”: wystawa, na której prezentowane są dotychczas niepublikowane prace Quinqueli Martín, Berniego i Xula Solara

Dzieła, których nie widziano od dziesięcioleci, dzieła odzyskane po długich międzynarodowych trasach i kluczowe nazwiska w historii sztuki argentyńskiej współistnieją w Iconic , wystawie, która otworzyła swoje podwoje w galerii Maman Fine Art, kuratorowanej przez Patricię Pacino . Trasa, w galerii na Avenida del Libertador, śledzi łuk czasowy, który rozciąga się od końca XIX wieku do lat 70. XX wieku , z wyborem, który pozwala nam śledzić wielkie momenty, zwroty estetyczne i debaty lokalnej nowoczesności.

Po wejściu do galerii publiczność napotka jeden z głównych punktów trasy: powrót do Argentyny obrazu Benito Quinqueli Martína , który nie był pokazywany przez ponad wiek . „Scena pracy”, namalowana w 1923 r. i nabyta przez hiszpańską rodzinę królewską (został zakupiony przez księcia Almenara Alta podczas wystawy w Madrycie), została odzyskana na potrzeby tej wystawy po długim międzynarodowym tournée.

„To dzieło miało triumfalne wejście ; dotarło tego samego dnia, co otwarcie, po południu, i było jak zainstalowanie klejnotu w sercu wystawy” – mówi kuratorka Patricia Pacino w rozmowie z Clarín .

Obraz Quinqueli ukazuje pęd rozkwitającego kraju, reprezentowanego przez port Boca Juniors. W 1920 r. Quinquela udał się do Europy, nie po to, by uczyć się od awangardy, ale by zostawić po sobie ślad.

W ten sposób zdobył Madryt, gdzie w 1923 r. wystawiał swoje dzieła na Salonach Círculo de Bellas Artes . Sprzedał 18 obrazów – z 20, które przywiózł – z czego dwa zostały zakupione przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Madrycie (obecnie Reina Sofia), a pozostałe – przez hiszpańską rodzinę królewską i arystokrację, w tym „Scenę pracy” wystawioną tutaj.

Można – a nawet warto – rozpocząć zwiedzanie tej wystawy na górnym piętrze galerii , pomieszczeniu znacznie mniejszym od parterowego, ale jednocześnie bardziej kameralnym , gdzie, niczym w zwięzłym muzeum, eksponowane są niektóre z najważniejszych nazwisk lokalnej historiografii.

Można tam zobaczyć dzieło Prilidiano Pueyrredóna zatytułowane „Portret rodzinny”, które w 2023 roku zostało wystawione w Muzeum Pueyrredón w San Isidro na wystawie Celebramos Prilidiano , poświęconej 200. rocznicy urodzin ulubionego portrecisty burżuazji XIX wieku.

Jest też Ángel Della Valle , z wykwintnym martwym życiem, które odzwierciedla jego czas spędzony we Florencji i ma niewiele wspólnego z jego najbardziej znanym obrazem („Powrót rajdu”). Albo „Urquiza's Lancers”, akwarela, która kiedyś należała do kolekcjonera Antonia Santamariny, wybitnego darczyńcy Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych. „Kadrowanie było dowolne, ale znaczące” – wyjaśnia Pacino.

„Wybrałem prace, których nie oglądano od dłuższego czasu , które znajdowały się poza granicami kraju lub które zostały niedawno nabyte” – mówi.

W tej samej sali zwiedzający kontynuują zwiedzanie, prezentując takie postacie, jak Cesáreo Bernaldo de Quirós i jego kostiumowe wnętrza, ale także nazwiska takie jak Alejandro Xul Solar - artysta, astrolog, filolog, wizjoner, alchemik i wynalazca, poprzez dzieło nawiązujące do panlengua (jego marzenia o uniwersalnym języku), co pozwala na dialog wielkich nazwisk z różnych epok.

Wizualna podróż artystów, którzy podróżowali do Europy w pierwszych dekadach XX wieku, aby się kształcić, jest widoczna w pracach takich jak dzieła Antonia Berniego , którego metafizyczne pejzaże z lat 20. i 30. XX wieku stanowią mało znany okres w jego twórczości.

„Bardzo mnie interesuje, jak Berni interpretuje krajobraz jako coś uczuciowego, emocjonalnego, a także społecznego” – podkreśla Pacino.

Na wystawie znajdują się również dwie akwarele scenograficzne Alfredo Guttero dla Teatro Colón, do opery Elixir d'Amore oraz kilka widoków La Vuelta de Rocha z perspektywy malarza Boca Juniors Víctora Cúnsolo . Wyróżnia się także wyjątkowy surrealizm pioniera Juana Battle Planasa i Miguela Caride.

Ponownie na parterze galerii znajduje się ogromny obraz Quinqueli, który pełni funkcję zawiasu łączącego dwa pomieszczenia, będące próbą opowiedzenia prawdopodobnej historii argentyńskiej sztuki: podróży, która podsumowuje ponad stulecie sztuki poprzez dzieła, które wchodzą ze sobą w dialog niczym nakładające się na siebie warstwy tej samej tożsamości kulturowej.

Następne jest „Chianti” Emilio Pettoruti , dzieło z serii „Słońca”, w którym światło staje się autonomicznym elementem wizualnym. „To wspaniałe dzieło, w doskonałym stanie, po raz pierwszy wystawione w 1948 roku ” – zauważa kurator.

Innym dziełem, które w dużej mierze nie pojawiło się na wystawach, była „Lalka i małpa” (1967) wszechstronnego artysty Libero Badii : seria 22 kolaży wystawiona w Muzeum Sztuk Pięknych w 1972 r., a następnie prezentowana w Kanadzie.

Wystawa angażuje także artystów takich jak Sarah Grilo, Raúl Lozza i José Antonio Fernández Muro , którzy śledzą genealogię lokalnej abstrakcji od lat 40. do 60. XX wieku. W tym samym duchu podążają Martha Boto i Gregorio Vardanega , postacie sztuki kinetycznej, które rozwijały swoje kariery w Paryżu, oraz Alejandro Puente , ze swoimi badaniami nad kolorem z perspektywy konceptualnej.

Realizm egzystencjalny grupy Otra Figuración ma również swoje miejsce w pracach Rómulo Macció, „Yuyo” Noégo i Ernesto Deiry , a także w sztuce informelu Luisa Wellsa i Alberto Greco.

„Greco był prowokatorem. Nie możemy zapominać, że jego praktyka była całkowicie transgresywna jak na tamte czasy” – mówi Pacino. „ Był także pionierem protestów ulicznych w Argentynie ” – dodaje kurator, wskazując na zdjęcia zrobione przez Sammera Makariusa z jego pierwszej akcji na ulicy Corrientes w 1961 roku.

Na zakończenie trasa rzeźbiarska krytykuje ideę pomnika, za pomocą wielkich dzieł Alberto Heredii i Aldo Paparelli, wykonanych z nietrwałych materiałów, wyrzuconych przedmiotów i kruchych konstrukcji.

„Oboje pracowali nad tym samym pomysłem: desakralizacji idei pomnika . To sposób na konfrontację nie tylko z klasycznym kanonem, ale także z obecną władzą” – podsumowuje kurator, odnosząc się do tych dzieł z lat 70.

Wystawę „Icónicos”. Emblematyczne dzieła i artyści z kolekcji Maman będzie można oglądać do 31 sierpnia, od poniedziałku do piątku, od 11:00 do 19:00, w Galerii Maman (Avenida del Libertador 2475).